2009年，内地艺术教育保持了快速发展的态势。艺术高考依然热度不减；艺术院校在重大活动中表现抢眼；就业工作提前布局；在激烈的竞争中，艺术教育格局正在发生深刻的调整。梳理这一年流行的“热词”，不仅可以回望过去，或许还能看到未来。
世博会 2009年3月，上海世博会国家馆展示概念设计方案竞标尘埃落定，由中央美术学院城市设计学院设计团队领衔的概念设计方案最终中标，中央美术学院确定承担总体设计任务。而中国美术学院则一举拿下了世博会城市生命馆、浙江省馆、杭州——五水共导馆3项主题展馆项目设计任务和上海世博园江南广场地景艺术设计、上海世博园沿江景观带艺术设计、上海世博园配套工程徐汇区艺术设计、“中国馆”建筑色彩深化设计4项景观与公共艺术项目设计任务。承担世博会项目的还有山东工艺美术学院等诸多艺术类院校。
近年来，在重大的文化活动中，艺术院校总有抢眼的表现。远的不说，去年的奥运会、今年的新中国成立60周年庆祝活动，已经让公众强烈感受到艺术院校不仅是人才培养的基地，而且也是艺术研究的阵地和艺术创作的高地。参与重大的文化活动，不仅是艺术院校服务社会的重要内容，也是院校构建产学研一体化格局、探索人才培养新模式的客观需要。
非遗保护 2009年3月，由文化部、北京市人民政府共同主办的第五届中国京剧优秀青年演员研究生班入学考试在北京中国戏曲学院举行。报考者多为全国戏曲院团的骨干演员，在各类大赛中得奖者为数不少，他们扎实的基本功、全面的素质得到各方面的好评。此前，由1996年开始陆续举办的四届“青研班”招收学员139名，涉及京剧、昆曲、评剧、河北梆子、川剧、豫剧等15个剧种，为戏曲这一门类珍贵的非物质文化遗产培养了一大批传承人。
事实上，如今的艺术院校已经成为非遗保护的一支生力军。苏州评弹学校、湖南艺术职业学院、山西戏剧职业学院等艺术院校不仅聚集了一批国家级、省级传承人，探索出一套行之有效的人才培养方式，而且还在非遗项目的研究、传统剧目的整理方面做了大量工作。北京电影学院表演系今年则首次招收相声、喜剧专业20人。这些院校的举措体现出了高度的文化自觉。
免费教育 自2009年秋季学期开始，北京市免除了中国戏曲学院京昆表演、多剧种表演和京剧器乐3个专业方向在校学生和新生的学费。12月，财政部、国家发展改革委、教育部、人力资源和社会保障部四部门又联合发文宣布，从2009年秋季学期起，对中等职业学校农村家庭经济困难学生和涉农专业学生免学费。
对以京剧为代表的戏曲专业学生免收学费，并非自今年始。此前，江苏、上海等地已经有过尝试，并取得了良好的效果。不过，在今年，对戏曲教育免学费却越来越成为各地的共识，不仅北京如此，福建、辽宁等许多地方都在这样做。对需要扶持的教育门类免收学费，不仅体现出政府部门承担起了所应承担的公共职能，保障了教育公平，而且必将大大推动艺术教育、文化事业的发展。
停招 北京电影学院导演系今年暂停招生，消息宣布后一石激起了千层浪。各种揣测纷纷而来：是北京电影学院导演专业学生的就业遭遇了困境，还是另有什么其他隐情？议论多了，逼得北京电影学院的领导不得不出来澄清：停招一年只是为了进行教学设备更新和教学资源整合。
事实上，熟悉艺术教育的人都清楚，“停招”对于一所艺术院校来说，是再正常不过了。在以前，专业院校的导演系都是4年甚至是更长时间招一届，表演系也都是隔年招生。直到1990年代开始大学普遍扩招，艺术院校才开始实行每年招生，招生人数也大大增加。北京电影学院导演系暂停招生，正说明了这所名牌学校对学生的高度负责，对学校品牌的高度负责。
扩招 尽管艺考政策有了调整、就业压力也日趋增大，一些艺术院校招生仍处于高位运行之中，有些学校甚至“逆市”之中还在大幅扩招。在山东，一所仅有20年办学历史的美术院校，2002年的本科招生人数仅有410人，而到了2009年，这一数字则变为了1500人。在广西，一所综合性的艺术学院，2005年的招生名额为900人，今年，该校则提出，招生人数要力争达到2000人。
不只是艺术院校在扩招，一些综合性大学甚至农林矿业大学也在纷纷开办艺术专业。扩招是允许的，也是需要的，不过，扩招也要讲究适度，要讲究规模与质量的平衡发展。大规模的扩招，不仅是对学生不负责任，也是对学校品牌的过度消耗。结果可能是得到一时之利，却损害了长远的发展。
“桃李杯” 2009年8月15日，有“中国舞蹈奥斯卡”之称的第九届“桃李杯”舞蹈比赛在辽宁大剧院拉开帷幕。本届“桃李杯”舞蹈比赛参赛院校131所，人数达4797人，创历史之最。北京舞蹈学院、厦门艺术学校、四川艺术职业学院等内地舞蹈教育领域的重镇均派出优秀学生参与到这项代表国内最高水平的青少年舞蹈赛事中。海外选手参赛热情高涨、原创剧目数量较多是本届比赛的两大突出特点。
创办于1985年的“桃李杯”舞蹈比赛如今已经成为检验舞蹈教学水平、交流舞蹈教学经验、培养优秀舞蹈人才、展示多彩舞蹈文化的重要平台。本届比赛上，深圳艺术学校、浙江艺术职业学院、安徽艺术职业学院等一大批舞蹈教育的生力军脱颖而出，在众多奖项的争夺中取得了亮丽的成绩，这些院校的崛起，说明舞蹈教育竞争格局正在发生深刻的变化。
就业率 10月中旬，借着举办学院55周年校庆活动之际，北京舞蹈学院召开了2010届毕业生供需见面会。此后，中国美术学院、中国音乐学院等著名艺术院校也纷纷召开了毕业生供需会。
按照惯例，毕业生供需会一般都会在来年的三四月份举行，而今年，各院校则纷纷提前布局学生就业工作。尽管，对于名牌艺术院校来说，短期内学生的就业并不成为问题，但是随着高校招生数量的逐年递增，毕业生数量的逐年增长，尤其在大的就业环境不甚乐观的情况下，其就业压力也在逐年增大。采取多种途径，提前做好毕业生的就业工作，不仅是“以生为本”的具体体现，而且也是对名校品牌的精心呵护。
趋同化 在2009年11月举行的“中国设计教育高层峰会”上，山东工艺美术学院院长潘鲁生梳理和反思了中国设计教育的趋同化问题。据介绍，目前，全国近70%的高校均开设了设计类专业，设计类专业在校大学生总数达100万。然而，由于缺少多元化的布局和有效引导，导致了办学模式僵化、单一；由于与产业、文化发展对接力度不够，导致了缺少因地制宜的办学特色；由于对设计艺术学科特点和社会多元需求把握不足，未能充分地发挥优势、打造特色，目前的设计教育形成了“千校一面”的局面。
“千校一面”已经成了目前高校存在的普遍问题。全国政协委员、教育部原副部长赵沁平说：“我们中国大学千篇一律，就是大学建设的目标趋同性太强。大学需要个性化，有专家统计了我们100多个大学的校训，发现60%有‘实事求是’，当然‘实事求是’是应该的，但大家都谈实事求是就没有了特色。”对于艺术教育来说，特色和质量更是决定院校发展的生命线。形成和突出艺术院校的特色，除了要加强对于艺术学科的学术研究、建立艺术专业评价体系、建设艺术相关课程交流平台、优化师资结构，恐怕还要有高度的文化自觉，深深扎根于本土文化。唯有从博大的本土文化资源中吸取营养，而不是盲目追赶潮流，才能形成自身的鲜明特色。（作者 汪建根）
（编辑 中国演艺设备技术协会宣传部）