5 月 16 日，第三十三届中国国际乐器展览会（北京国际乐器展）现场精彩纷呈，作为展会核心配套活动之一，第六届中国乐手文化艺术节持续掀起国乐热潮。青年古筝演奏家龚琪受邀带来《赏经典近现代古筝作品中的传统艺术之美》专题讲座，以筝为媒，解码传统音乐基因，为现场观众呈上一场兼具学术深度与艺术温度的国乐盛宴。

讲座现场，龚琪结合自身中国音乐学院古筝专业、波士顿大学管理学硕士的复合背景，以及多年全英文古筝教学与艺术机构管理经验，从 “经典古筝作品的源来之处” 切入，系统梳理传统音乐的核心范畴 —— 民歌、戏曲、说唱与民族器乐，清晰阐释近现代古筝作品与传统艺术的深厚渊源。

在核心分享环节，龚琪分三大维度层层递进，拆解传统艺术在古筝作品中的渗透与演绎：

古筝与民歌：源远流长，扎根民间
她追溯民歌从口头歌谣、《诗经》《九歌》到乐府民歌……清商乐的演变脉络，以《浏阳河》《洞庭新歌》为例，解析民歌旋律、节奏如何融入古筝创作，指引学习者从民歌根源把握作品韵味。
古筝与戏曲：本深末茂，融腔入筝
从古希腊悲喜剧、印度梵剧到中国戏曲的千年积淀，再到南曲北曲、昆弋争艳、梆黄盛行的发展历程，她结合《林冲夜奔》《打虎上山》等经典曲目，讲解戏曲唱腔、板式在古筝演奏中的转化技巧，展现戏曲艺术与古筝的深度交融。
古筝与说唱：根连枝接，以乐叙事
龚琪厘清 “十样杂耍、曲艺、说唱艺术” 的概念区别，梳理说唱艺术从唐代变文、宋代瓦肆勾栏到清代繁荣的发展轨迹，以作品《晨兴》为范例，剖析说唱艺术 “文学、音乐、表演三位一体” 的叙事性旋律，为古筝演绎注入独特的语言韵律。
“学习乐器，不止于掌握一门技术，更在于以美育人、以文化人。” 讲座尾声，龚琪强调，古筝作为中华传统乐器的代表，是承载文化记忆的重要载体。她鼓励每一位古筝学习者，以筝为桥，深挖传统音乐背后的文化内涵，在指尖流转间传承经典、演绎国风，让千年国乐在当代持续焕发新生。
本场讲座干货满满、干货十足，既有历史脉络的系统梳理，又有作品案例的深度拆解，更有艺术理念的价值传递，赢得现场观众阵阵掌声。作为 2026 北京乐器展与第六届中国乐手文化艺术节的重要活动，此次讲座不仅为古筝从业者与爱好者提供了专业的学习指引，更助力传统古筝艺术的传承与创新，推动国乐文化走进更多人的生活，为行业发展注入深厚的文化动能。