音乐剧是IP改编的好形态吗?以时间换空间,低风险高回报,原创IP改编明显开始多于引进和汉化
    时间:2023-06-21      来源:新声Pro       浏览量:      分享:

    音乐剧作为一种舶来品,近两年来,随着越来越多的电影、电视剧等中国原创IP成为音乐剧的改编源头,中国故事正成为音乐剧发展主流。

      来源:新声Pro
    者:赵铭

    作为舞台剧的一种,音乐剧可以通过长期持续巡演,达到帮助IP长线运营的效果。同时相较于话剧等剧种,音乐剧的娱乐属性更强,更适宜大众群体。音乐元素不仅能丰富视听体验,也降低了与线上内容的相似性,使其更容易被IP所选择。

    越来越多的IP正在被改编为音乐剧。

    这和音乐剧市场的快速发展有很大关系。《声入人心》的热播让音乐剧市场逐渐火热,带动更多圈层之外的观众走入市场。而从内容侧,由于疫情原因,引进难加速了中国故事成为音乐剧主流。

    引进、改编、原创是上海大剧院总结的音乐剧三步走战略。借势于知名IP,成为了许多音乐剧公司做中国故事的一条低风险高回报之路。这促使他们主动向IP方寻求合作,进而推动了IP方对音乐剧的关注。

    从市场的参与者来看,IP方除了单独授权,也开始有如长信传媒这样的影视公司自己成立团队,包揽音乐剧制作;以及爱奇艺这样的平台组建专门的舞台剧工作室,负责舞台剧侧的IP授权业务。

    不过,大多数IP方没有自己包揽这块生意。因为作为一种用时间换空间的艺术,音乐剧市场占比小,成本高,运营难,毛利低,从资本投资的角度来说,并不是一个很好的产品。

    音乐剧的价值更多体现在,它是长线运营IP的可靠方式。如,音乐剧作为舞台剧中与电影、电视剧相近、更具有娱乐属性的艺术形式,能通过音乐提供更丰富的视听体验。从受众角度,也可以吸引更多原IP触达不了的观众。更重要的是,在讲好故事的基础上,可以年复一年持续演出,不断加深和稳固IP影响力。

    越来越多的音乐剧公司在加快预定IP的步伐,比如,在长视频平台发布片单时就尝试提前「下单」。这种对IP的争夺让人联想到了几年前电影行业曾经走过的阶段。

    市场发展很快,但还亟待冷静和成熟,在保证内容质量的基础上,才能实现IP的长期复利。




    的剧目来说,现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地,百老汇也受此次疫情影响严重,“关门”到“继续停演”,背后的种种决策与应对,再到国内剧院的“开”还是“不开”,于整个演艺行业来看,值得我们一同来探讨。 


    来源 | 上海话剧艺术中心

    作者 | 夏雨尘


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    投身音乐剧


    《猎罪图鉴》《隐秘的角落》《沉默的真相》《伪装者》《白夜追凶》《阴阳师》《王者荣耀》……从IP主体来看,近两年越来越多的电影、电视剧、游戏、小说都正在成为音乐剧的改编源头。

    这背后有两方面的原因。对于IP方而言,授权音乐剧是出于丰富IP衍生体系的考虑。

    之所以将其纳入考虑范畴,是因为音乐剧市场近年来的快速增长,以及音乐剧制作公司的主动寻求。

    作为被引入中国年头并不久的舶来品,过往,大众常常将音乐剧与歌剧混为一谈,不仅如此,高昂的票价也使其具有令人望而却步的门槛。

    实际上,音乐剧是舞台剧中最为通俗、最具娱乐属性的剧种之一。音乐剧用更丰富的舞台语言、光影、音乐进行表达,可以赋予原作更强烈的风格突破和更夸张的呈现形式。

    音乐剧市场在沉寂多年后,由于《声入人心》这档综艺,被注入了活水。原本的市场集中于北上等一线城市的固有音乐剧爱好者圈层,综艺让更多年轻受众将目光投向音乐剧。

    这在数据上可以直观体现。根据《2021中国音乐剧指南》显示,中国音乐剧演出市场2019年共演出2655场,同比增长5.4%。观众数量达到213万人次,同比增加29.5%,票房收入突破六亿元,同比增长37.1%。

    本土IP改编潮属于内忧外患下的结果。首先,随着用户群体的扩大,仅仅依靠明星演员的号召显然是不够的,这要求行业提供更多优质内容。

    上海大剧院曾经提出音乐剧三步走计划:引进-改编-原创,疫情的出现导致「引进难」,这反而给了中国故事机会。

    许多音乐剧制作公司开始发挥本土制作的优势,将中国故事搬上舞台。借势于知名IP成为了捷径之一。相比纯原创一个故事这种前期投入风险高、孵化时间长的做法,由中文IP改编的音乐剧风险更低,投入产出比更高,公司运营压力相对更小。

    他们开始向IP方主动出击。于是在这个阶段,市场的参与者从单一的音乐剧制作公司,开始向包含影视公司在内的IP方、长视频平台拓展。

    2020年,综艺《戏剧新生活》筹备期间,爱奇艺决定设立星尘工作室,负责爱奇艺自制舞台剧的开发与制作。围绕爱奇艺影剧综优质IP,延展产品生命周期,孵化具有风格化、年轻化的线下系列产品,包含话剧、音乐剧、沉浸式戏剧、新喜剧、音乐会等。

    爱奇艺没有自己的剧院、签约演员和创作者,星辰工作室基于IP和线上营销宣传优势,与制作方寻求互补。

    以扎根中国的原创故事、打造爆款为内容制作思路,工作室分为自制或合作项目。已演出包括爱奇艺出品,长信传媒、诸神联盟影业联合出品的音乐剧《梦见狮子》,爱奇艺与北京市文化和旅游局、北京市广播电视局、北京演艺集团联合出品的音乐剧《理想之城》,以及与鼓楼西剧场联合出品的“拨开迷雾”三部曲话剧《坏小孩》。

    工作室负责人潘亚州告诉新声,之所以星尘目前产出的演出更多为音乐剧,是因为「音乐剧公司比较积极,创作者也活跃。」他观察到,越来越多的IP都正在被改编成音乐剧,「下半年、明年可能会更多。」

    作为平台方,星尘工作室对剧种保持开放态度。在合作方的选择上,星尘工作室会考虑对方的作品口碑、开发品类及产品线、未来规划,具体IP上,则要考虑意向作品的制作模式和体量设计。

    除了音乐剧公司,星尘工作室也与上海文化广场剧院管理有限公司发起的「华语原创音乐剧孵化计划」战略合作影视IP作品孵化赛道,并与东方演艺集团建立了舞台剧深度合作,探索全新的音乐剧、舞剧等舞台艺术创制、演出和运营模式。

    前者今年3月刚刚成立了占地1500平米的音乐剧中心,成为音乐剧的「实体孵化器」;后者也在4月正式成立了音乐剧集团。

    也有IP方选择自己下场做音乐剧。

    长信传媒是业内少有的影视和演出双驱动的公司。除了影视业务,也涉足国内外中大型演唱会。

    2020年,长信传媒演出部经理高鹏拿到网剧《灵魂摆渡》的IP,用已被熟悉的影视内容来拓宽长信影视传媒线下的演出版图,长信由此出品了2020年音乐剧黑马《灵魂摆渡之永生》。这一年,长信传媒成立了线下演出内容厂牌「立次方」。

    演唱会业务由于疫情原因不得不停滞,长信传媒决定将力量投入到剧场中。这个在当时看来的「意外」之举,也让他们成为业内唯一能打通影视剧和音乐剧的公司。

    由于自己把握IP和制作,他们的改编余地更大,长信的音乐剧形成了和一般IP授权音乐剧不同的做法。

    比如,《灵魂摆渡》没有直接挪用剧中剧情,而是在人物观和世界观不变的基础上,用IP里的人物创造新的故事。

    「影视剧能展示细节,音乐剧更偏向大线条。在有限的时间里,音乐剧很难像剧一样讲清楚前因后果,所以要降低故事复杂度,把道理讲清楚。」高鹏说。

    创制模式上也有不同,长信改编音乐剧时并非从找编剧开始,而是由高鹏确定了大概的故事大纲后,再码盘子,导演、编剧一同创作。

    在《灵魂摆渡之永生》的成功经验之上,长信又由网剧《唐朝诡事录》延展出了音乐剧《唐朝诡事录之曼陀罗》。

    《唐朝诡事录之曼陀罗》出现之前,古装题材音乐剧并不多,一没有合适IP,二是古装成本高。高鹏反而觉得是个机会,事后证明,《唐朝诡事录之曼陀罗》成为立次方的又一代表作。

    近两年,中国愈来愈多的明星选择进军剧场行业,如段奥娟、焉栩嘉、夏之光等秀人,希望通过音乐剧磨炼演技和唱功,增加自身艺术属性。

    今年,长信开拓了新的模式,尝试把《唐朝诡事录之曼陀罗》音乐剧的原创角色输送到网剧当中,实现从舞台剧到电视剧的反向输送。此外,如果音乐剧得到了原著编剧和导演的认可,也可反向发展为电影,这些都在高鹏的计划当中。





    的剧目来说,现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地,百老汇也受此次疫情影响严重,“关门”到“继续停演”,背后的种种决策与应对,再到国内剧院的“开”还是“不开”,于整个演艺行业来看,值得我们一同来探讨。 


    来源 | 上海话剧艺术中心

    作者 | 夏雨尘


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    改编的条件


    虽然有众多IP方和音乐剧制作公司已经不谋而合,蠢蠢欲动,但IP改编音乐剧还处于一个尚未成熟的阶段,什么适合改编、如何在改编时不消耗原著的影响力,都还在摸索当中。

    相对固定的场景是所有舞台剧的必要前提。比如,《灵魂摆渡》的场景较为固定,且以一个大故事为基底,结构上天然适合舞台。

    单元剧往往有更大操作空间,无论是续集,或是衍生。以去年黑马悬疑网剧《猎罪图鉴》为例,单元案子做成音乐剧主线或是单个故事都有可能,未来也可以发展为IP宇宙。

    作为系列剧,《猎罪图鉴》有长线IP运营的先天优势,IP方柠萌影视也在规划衍生体系时,希望触达不同品类和人群。

    《猎罪图鉴》音乐剧出品方缪时客,成立于2015年,有多个原创音乐剧、自制版权音乐剧和驻场沉浸式音乐剧代表作,也是行业内较为成熟的音乐剧公司之一。

    缪时客较早就开始探索中文IP改编音乐剧之路。「我们寻求合作时,首要的考量是悬疑题材。以及IP的故事内核、知名度等等。」缪时客编剧、导演、市场总监吕学平说。

    《隐秘的角落》《沉默的真相》热播时,他们就联系了紫金陈和爱奇艺,此后这两部音乐剧也成为其代表作。而在《猎罪图鉴》之前,缪时客也已与柠萌影视探讨过其他作品改编的可能性。今年,《猎罪图鉴》音乐剧正式上线。

    「我们现在已经到了一个做原创的阶段了」,吕学平说。他强调,基于IP进行的音乐剧改编并不比引进和汉化容易。

    他进一步解释道,此处「原创」的定义是「结构原创」。普通观众会把故事约等于剧情,其实不然,在改编音乐剧的过程中,相比影视剧原有故事,当结构和讲述方式都发生变化后,就可以称为原创音乐剧。

    从市场来看,IP是否能改编为音乐剧还比较受限于IP类型,并不是所有类型都适合。

    高鹏提到,要想做优质的音乐剧,需要改编题材鲜明、垂直的作品。相比于现代戏、爱情剧这种比较泛的题材悬疑、灵异等类型,再融合其他情绪,吸引力就大不相同。

    从类型来看,这些年许多成功改编的音乐剧,如《白夜追凶》《隐秘的角落》《沉默的真相》等,都是悬疑题材。

    悬疑不仅在影视剧中是商业化较为完整的品类,对于一些音乐剧出品方和导演,这一题材也较能激发创作欲。另一方面,悬疑类的音乐剧,往往需要很大的体量和工业化能力,吕学平说。

    「前些年改编自韩国的音乐剧也多有悬疑元素,但他们的角色和剧情比较同质化,没有原创故事丰富。」潘亚州说。观众的审美和需求方向在变化,百老汇的价值观也与当下有所差异。「开发作品不能太激进,不是越多囤货越好。」

    因此比较成熟的、有制作规模的、开始做本土故事的公司,相比之下更能适应市场。但回到最根本,还是要看故事本身是否吸引人、音乐是否好听。

    《沉默的真相》《隐秘的角落》热播后,缪时客、鼓楼西等制作公司就开始主动找到紫金陈购买小说版权,星尘工作室则在影视剧的授权方面给予了一些支持。

    平台方在授权过程中担任什么角色?潘亚州表示,在小说影视化过程中,许多观众对故事的印象更多来源于剧集,剧集的角色、故事呈现方式都与小说有所区别。比如紫金陈的故事里,网剧新增了一些角色,音乐剧在改编过程中也会更多参考剧集,因此需要得到平台授权。

    平台在选择一个剧集是否开发时,相比是否爆款,首先会考虑剧集本身口碑,故事优质程度,以及合作方和创作者的意愿。

    因涉及到线上下联动,不同行业有自身的产品节奏,在经过多个项目的磨合后,星尘工作室也开始注重IP衍生前期的策划和联动。潘亚州提到,例如《唐朝诡事录》在剧集上线前的半年,音乐剧的创作就开始了。





    的剧目来说,现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地,百老汇也受此次疫情影响严重,“关门”到“继续停演”,背后的种种决策与应对,再到国内剧院的“开”还是“不开”,于整个演艺行业来看,值得我们一同来探讨。 


    来源 | 上海话剧艺术中心

    作者 | 夏雨尘


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    时间的艺术


    尽管音乐剧逐渐被纳入越来越多IP——尤其是影视剧IP——的衍生体系中,但大多数影视公司现在仍然处于单纯的IP授权和分成阶段,并不会自己下场出品音乐剧。

    一方面是由于音乐剧市场占比小,性价比不高;另一方面,来自音乐剧运营上的难度。

    音乐剧一直被认为是一门「用时间换空间」的生意。固定的班底、舞台的设备都是不小的投入,必须演出到一定的场次,才能收回成本并盈利。毛利不高,剧场位置、售票情况、选角等,都会影响票房。

    尽管自己已经打通了一条道路,但高鹏坦言,影视公司自己做音乐剧并不容易,仅仅是运营,就要耗费大量心力。包括宣传路线、场地规划、价格体系、制作量级……隔行如隔山。一个大体量的音乐剧,前期可能要投入800万到1000万起步。

    「从资本投资的角度来说,音乐剧不是一个很好的产品。」

    但它的优势在于「时间的艺术」。作为线下演出形式的一种,音乐剧可以通过长期持续巡演,达到帮助IP长线运营的效果。

    基于这种长尾效应,诸如《歌剧魅影》《我的遗愿清单》等经典的音乐剧作品都作为独立的作品,产生了长远的影响力。

    相较于电影、电视剧的有限档期,音乐剧有更强的生命力,在长期创造收入的同时,也能不断吸引更多原IP触达不了的观众。

    此外,音乐剧目前内容可以更先锋,表达空间也更大,触达面和影响力更广。

    高鹏说,音乐剧在长信传媒IP开发体系里的地位会越来越重。尤其是在疫情之后,中国音乐剧开始寻找自己的发展方向。

    他透露,今年长信也正在策划《唐朝诡事录》的话剧。相比于音乐剧,话剧的创作门槛和表演门槛更高,但观影门槛和演出门槛更低——不习惯听歌词的观众更容易理解剧情。

    但话剧对语言的艺术、戏剧的结构、故事的复杂度要求更高,更偏向于艺术门类,而音乐剧是一半艺术,一半商业。

    潘亚州则从呈现方式的区别,补充了音乐剧的优势。「如果把电影、剧改成话剧,呈现方式有一部分相似,也容易让观众和线上做对比。」

    但改成音乐剧,观赏体验不同——音乐承担了很大一部分叙事,除了故事、角色和思想相似之外,其他都会有很大变化。

    受众群体上,音乐剧的受众和线上受众重合度相对高,因为更追求体验感。话剧相对来说更注重文本的深度,由剧集改编难度较大。

    在这种对比中,我们也能看到为什么更多影视剧IP选择改编为音乐剧,而非其他剧种。

    综合来看,现阶段在版权价格商议方面,市场上暂时还没有统一的标准。如果是战略合作,可有更多元的合作框架,版权方更优先考虑合作方的能力,价格为其次——甚至可以不支付版权费用。

    另一面,无标准可依的阶段,也可能会造成IP争抢的局面。

    《狂飙》爆红之后,很多公司希望向平台提前下订单,预定爆款。潘亚州并不建议这种做法,「爆红与否是很难判断的,与观众当下情绪有关。」

    他透露,前不久,爱奇艺世界大会后,很多合作方表达了预定需求。潘亚州建议对方先选喜欢的品类,等剧集播出后再下判断,「这样对制作公司更加稳妥。」

    潘亚州说,音乐剧市场还属于野蛮生长的阶段。「它还没有达到话剧那样冷静和成熟的程度,速度发展很快,但精品并不如话剧多。」

    从2022年全国演出票房收入排行榜TOP20的作品来看,音乐剧数量并不多。「演出市场还很多元,大家不用一股脑投音乐剧,这个市场的受众还没有那么饱和。」

    虽然难度较大,但高鹏也说,如果运营得当,口碑更好、场次更多、上座率更高,很多音乐剧回本速度也不慢。

    「从《在远方》到《梦见狮子》《隐秘的角落》《猎罪图鉴》,都可以侧面验证市场的盈利性在慢慢扩大,大家才有信心和资金不断去做。」

    吕学平表示,中国原创IP改编的音乐剧,明显开始多于引进和汉化。

    「现在和IP方去谈改编,大家都会很欢迎。因为音乐剧发展确实很快,而且对于他们来讲,盈利不是重点,重点是IP的多维发展。

    作为音乐剧行业长期从业者,吕学平能感受得到音乐剧的群体在走向年轻化,18-25岁年龄群体占比40%-50%,而无论是小剧场还是大剧场爱好者,两者有一个共性,是逐渐去了解、接受、喜欢中国原创的故事。

    他很难判断IP改编音乐剧这种主流趋势会持续多久,但他表示,「大流量加大IP,就是电影行业走过的路。未来电影行业会走什么路,我们也会走。」

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